攝影師的創造力之眼：50條路徑大師帶頭練，抓住你的想像力&感覺

內容簡介：

40年專業心法＋100位紀實、廣告攝影大師、馬格蘭攝影家、
世界新聞獎得主、藝術家、圖像編輯人、策展人的創作想法大成

到底是哪些方法，將大師推上卓越之路？

「我不相信，創造力只屬於少數人。」
——Michael Freeman

最會教攝影的攝影大師——麥可．弗里曼剖析攝影名家作品，
從技法、觀念到風格，帶你抓住想像力與感覺，教你如何精準而勇敢地創意犯規。

◎如何才能稱得上是厲害的攝影師？大師這樣說：
「好」攝影師，精於相機設定。
「優秀」攝影師，知道如何組構出想要的影像。
「厲害」的攝影師，找出他們的「方法」，或「路徑」，好展現被攝事物的真本性。

◎40年專業之路，淬煉出的誠懇建議：
多數攝影書，教技法、說案例，卻沒坦誠說出攝影人在創作上，遭遇瓶頸與難題時的真心話。這一次，弗里曼說出了令人深思的真心話：

一、可能的迷思：
「不需要執著於原創，它既被高估也被過於要求。」
「專業與創意之間相互衝突，『不仰賴經驗』，學習讓計劃中的偶然，成就你的影像。」
「極簡風格會衍生一個創意毛病，那就是享有高人氣而容易橫行無忌，持續使用到令人疲乏。」

二、真心的建議：
「持續去經營一個故事的可能性。」
「請把構圖風格當成使命，視為工作方法。」
「努力看，發現你的影像習慣，有目的的開發和練習這些個人習慣。」
「製造出其不意的影像雙關聯結，對創造力來說非常重要。」
「大部分人心中都有某種無可動搖的信仰，你可以讓這份信仰成為你拍攝的主題。」

三、專業的心得：
「描述，就是謀殺。暗示，是賦予生命
「高反差的光線，加上高彩度的色彩，這兩樣特質都有助於繁複性。」
「顏色是對靈魂施加直接影響力的手段。」
「景框中事物的安排方式，就是攝影師看事情的方式，就是個人風格的標幟。」
「踩上世俗禁忌，或讓預期落空，這兩種策略都能成功帶來震撼效果。」

◎大師級的創作視野，帶你抓住想像力＆感覺
不同於過去的寫書方式，這次弗里曼不只分享自己的專業案例，更透過長年廣博涉略，介紹他心目中攝影大師和當代名家的精彩之作，幅射出更大視野的創作觀。

書中20位攝影大師帶頭練：
Paul Strand　純粹攝影先行者
Walker Evans　美國社會寫實攝影大師
Guy Bourdin　前衛時尚攝影名家
Art Kane　肖像/名人攝影師
Trent Parke　馬格蘭攝影新銳
Ernst Haas　彩色攝影先驅
Robert Golden　產品/飾物攝影師
Jacob Aue Sobol　馬格蘭社會紀實先鋒
Bruce Gilden　紐約街拍知名攝影家
Richard Avedon　人像攝影大師
Siegfried Hansen　德國街頭攝影名師
Gueorgui Pinkhassov　俄籍馬格蘭攝影師
Alex Webb　彩色街頭攝影先驅
Stuart Franklin　世界新聞?攝影得主
Harry Gruyaert　繪畫式街拍攝影家
Eugene Atget　當代城市攝影先驅
Natalie Dybisz　時尚攝影師
Frans Lanting　國家地理雜誌資深攝影家
Fu Yongjun　2009世界新聞攝影獎得主
Alec Soth　美國新紀實攝影名家

◎找出看家本領，需要的「創意犯規」法則：
這些創意犯規，請務必試試，它們是最能幫助你找到創意的必經之路。
【拍肖像】如果想讓人像攝影變得更有創意，就要脫離一般肖像攝影的拍攝時機。
【拍老梗】吊詭的是，即使是過度濫用的主題，這些知名場景仍然充滿孕育靈感的神秘種子。
【反其道而行】所有悖於審美觀的事物，都具有潛力。
你要反其道而行，尋找看起來不可能、嚴峻、甚至醜陋的照明效果。
【玩實驗】容易被忽略的拍攝主題：廢棄物、垃圾、包裝紙、被解體的物品、閒置空間、摸不著頭緒的小細節、退流行的東西。
找出內容的神秘：非常格格不入的東西、無法解釋的事件痕跡、觸發恐懼憂慮的東西。
【聽建議】幽默無法強求，把逗趣照片給朋友看做個簡單測試，如果多數人都笑了，就馬上發表吧。
要是沒人喜歡我的作品怎麼辦？找個信得過的攝影師朋友或專家，聽聽評論，如果獲得認可，就堅持下去，哪怕需要等待。

◎讓人忍不住想一想的大師語錄：
【談探索】「你必須推自己一把，必須追求除了你之外沒人能拍出的照片，將手上的工具發揮得淋漓盡致。」
——William Albert Allard 國家地理雜誌攝影師

【談經驗誤判】「我道不盡，曾經錯拍、漏拍、忽略、糟蹋甚或錯失過多少張照片，一切只因過於專注在自以為是想拍出的照片上。」
——Joe McNally 國家地理學會攝影師

【談慣性】「如果事前就知道要拍什麼，那表示你不過是把自己腦中的預設化為影像，這樣的作品絲毫不具突破性。」
——Dorothea Lange 美國攝影名家

【談創作心法】「思考應該執行於攝影前或攝影後，而非攝影中。」
——Henri Cartier-Bresson 法國攝影大師

【談靈魂與訴求】「若你無話可說，那麼照片也會是蒼白而貧乏的。」
——Gordon Parks 《生活》雜誌攝影師

【談跨界養分】「和攝影最為近似的藝術表現方法是詩，因為詩跟攝影一樣能激發想像，同時為觀者保留詮釋空間。」
——Alec Soth 美國新紀實攝影名家

【談向大師致敬】「優秀的藝術家抄襲，偉大的藝術家剽竊。」
——Pablo Picasso 藝術家

【談繁複】「我一直在那道界線上玩遊戲，多加一點東西，但避免陷入混亂。」
——Alex Webb 彩色街頭攝影先驅

【談超現實】「去改變現實吧！如果找不到你要的現實，就去發明它！」
——Pete Turner 彩色攝影先驅

【談代表作】「我就是持續工作，把照片丟入盒中，寫點什麼，等到盒子放不下，值得去看一下……人們告訴我這些照片看起來是經過深思熟慮，那是因為我已經對這些照片投入這麼久了。」
——Lee Friedlander 美國社會風景攝影師

序跋：

前言

　　攝影真的有創造性嗎?或者只是適時適地的紀錄呢?並非每個人都認同這樣的想法。柏拉圖曾說：「我們會說一位畫家，創造了些什麼嗎？當然不會，他只是模仿而已。」柏拉圖無疑地也會這樣看待攝影。但他是錯的。藉由相機所迸發的創造力是一種平衡的行為，它代表著投入生活以及無法預期的事件。去捕捉剎那。同時也代表著帶著個人熱情去實踐，你專屬的想法和觀看之道。

　　用手找尋你的觀點，把你在現場那種無法被複製的當下感覺，忠實地呈現出來。

　　你正說著：「讓我把我所見呈現於你面前。別無其他，只有我的視點。」

　　你所呈現的正是你所看重的──那抓住著你想像力和感覺的東西。

　　那值得與大家分享的一切。

　　確實，有方法可以引發出這樣的創造力，可以讓它由想成真，是你可以追隨學習的實踐之道。

　　路徑，事實上……有50條。

目錄：

1.沒有規則可循
2.探究形式
3.植入想法
4.偶聯雙關
5.多一點探索
6.經驗的誤判
7.禪與攝影
8.有象徵性的意象
9.全然的專注
10.靈魂與訴求
11.保持好奇
12.被忽略的事物
13.你的生活與世界
14.跨界
15.不同文化，更多靈感
16.向大師致敬
17.震撼
18.舊面孔，新風貌
19.並置
20.讓事情發生
21.卸下心防
22.格格不入
23.製造巧合
24.拿出幽默感
25.不速之客
26.揭示
27.裝飾性行動
28.適合你的幾何構圖
29.對齊
30.脫穎而出
31.強調構圖
32.剪法
33.繁複性
34.不必一覽無遺
35.令人不安
36.神祕與詭譎
37.鑽研你的看家本領
38.培養隨興
39.超現實主義和發現物
40.攝影插圖
41.愛上一只鏡頭
42.對光線下功夫
43.極端光線
44.把光當成主角
45.以色彩為主題
46.代表作品
47.嘗試某種類型學
48.變奏
49.第三種效果
50.創意影像處理

• 作　者： 麥可．弗里曼Michael Freeman
• 譯　者： 許家玲,王曼璇,李佳霖,蘇威任
• 出版社： 原點出版
• I S B N ： 9789869440516
• 頁　數： 224
• 規　格： 23.5cm×25.5cm
• 裝　別： 平裝
• 印　刷： 全彩
• 出版日期： 2017 年 07 月 27 日